Modern Dance / TANZtheater
Für Einsteiger & Fortgeschrittene

Es dürfte sehr schwierig sein, heute einen rein deutschen modernen Tanz und einen eindeutigen Modern Dance amerikanischer Prägung zu finden. Die gegenseitige Beeinflussung ist groß, und fast alles, was heute unter den Begriff „moderner Tanz“ fällt, ist vom amerikanischen Modern Dance beeinflußt. So hat der Modern Dance zweifellos auch den „German Dance“ viel zu verdanken. An der Basis dieser Beeinflussung stehen Mary Wigman und ihre nach den Vereinigten Staaten ausgewanderte ehemalige Schülerin Hanya Holm (1898). Die Pioniere des amerikanischen Modern Dance aber sind in erster Linie Ruth St. Denis, Ted Shawn, Doris Humphrey und Martha Graham.
Im Modern Dance gibt es kaum eine einheitliche Technik, jedoch unterscheiden sich die verschiedenen Techniken nur wenig voneinander.

Doris Humphrey formulierte ihr Gesetz von „Fall & Recomery“ (niederfallen und sich aufrichten), während Martha Graham ihrerseits das System von „Contraction & Release“ (Zusammenziehen und entspannen) entwickelte.

Beide Prinzipien beruhen auf einer Kontrolle des Atmens. Fast jeder bedeutende Vertreter des amerikanischen Modern Dance hat die Theorien der beiden Pionierinnen Humphrey und Graham adaptiert. So kann man einen Stil Josè Limòn (1908-1972), Erick Hawkins (1909) und Merce Cunningham (1919) erkennen. Unterschiede zeigen sich unter anderen in der Art, wie ein Training begonnen wird. Die Graham beginnt mit Bodenübungen, während die Humphrey in der Saalmitte begann. Erick Hawkins seinerseits beschäftigt, die Tänzer zuerst am Boden sitzend. Sehr unterschiedlich ist auch der Anteil der Elemente des klassischen Tanzes. Er reicht vom vollständigen Ausschalten bis zu weitgehender Anlehnung. Sicher ist, dass der klassische Tanz von allen als Mittel zum Erzielen einer guten Balance eingesetzt wird.

Die Einheit zwischen tänzerischer Aneignung und Entfaltung der inneren Natur bringt uns zum Tanz!! (Mary Wigman)

Der existentialistische Ansatz mag eine der wichtigsten Voraussetzungen für den Aufbruch in die Moderne gewesen sein. Mit den philosophischen Theorien des frühen 20.Jahrhunderts (z.B. Dilthey, Bergson, Nietzsche, Klages und Simmel ) waren Begriffe wie individuelle Existenz, Subjektivität, individuelle Freiheit, Entscheidungs- und Wahlfreiheit sowie der Zusammenhang von Erleben, Ausdruck und Verstehen ins Bewusstsein der Menschen vorgedrungen. Hinzu kam die Auffassung vom „Nichts als Ausgangspunkt alles Werdens“, was viele Künstler veranlasste, mit der Vergangenheit zu brechen und „Neues“ und „eigenes“ zu schaffen.

Die in dieser Epoche stattfindende „Wendung zum Menschen“ hin und die Anerkennung subjektiver Erfahrungen, die sich von objektiven Erfahrungen unterscheiden können, gingen mit einem veränderten Verständnis von der Rolle des Individuums im Entwicklungs- und Erziehungsprozess einher. „Nicht nachahmen, sondern selbst gestalten“ waren die Leitlinien eines neuen künstlerischen Unterrichts, wie er damals von fortschrittlichen Pädagogen in Europa und den USA propagiert wurde.

Dieser Sinneswandel wurde von der Forderung nach der „Einheit von Körper, Geist und Seele“ begleitet. Zunächst kam es jedoch auf der Grundlage eines z.T. mystisch-irrationalen Ansatzes vielmehr zu einer Überbewertung der Rolle der Seele. Nicht der Geist, der Verstand, das von außen Bestimmte sollte das Lernen, Bewegen wie auch Tanzen bestimmen, sondern das Individuum sollte sich und seine Seele frei entfalten können. Die Idee vom innerlich erlebten, das zum Ausdruck gebracht werden sollte, beherrschte die damaligen Denkansätze sowohl im pädagogischen als auch im künstlerischen Bereich.

Eines der bedeutsamsten Ereignisse dieser reformpädagogischen Bestrebungen stellt die Einführung der Improvisation dar, denn mit der Anerkennung der Improvisation als Methode wurde Abstand von einem auf Wissensaneignung und Drill ausgerichteten Unterricht genommen, und der prozessuale Charakter von Lehren, Lernen und Gestalten betont. Damit wurden neue Wege beschritten, die es dem Individuum und seinem Unbewussten ermöglichten, Einfluss auf den Lern- und Gestaltungsprozess zu nehmen. Gleichzeitig wurden die Grundlagen für die heute gültigen Theorien der ästhetischen und kreativen Tanzerziehung gelegt.

Die 20er Jahre können sowohl in Europa als auch in den USA als entscheidende Phase für die Entwicklung der modernen Tanzerziehung angesehen werden. In dieser Zeit fällt die Entstehung des Gruppentanzes und die Eröffnung der ersten Tanzschulen für modernen Tanz. 1920 gründete Mary Wigman ihre Schule in Dresden, 1923 rief sie ihre erste Tanzgruppe ins Leben. 1920 gründete Rudolf von Laban die Tanzbühne in Stuttgart und veröffentlichte seine Schrift Die Welt des Tänzers. Mitte der 20er Jahre verließen einige Tänzer ihre Lehrer und begannen sich selbstständig zu machen. Sie schufen wiederum eigene Richtungen des modernen Tanzes und suchten dementsprechend eigene Ausbildungsschwerpunkte zu setzen. Zu ihnen gehörten Vera Skoronel, Gret Palucca, Maya Lex, Rosalia Chladek, Max Terpis und Kurt Joss.

In den USA fanden die wegweisenden Entwicklungen Ende der 20er Jahre und Anfang der 30er Jahre statt. Es war die Zeit der Identitätsbildung des „American modern dance“. 1928 eröffneten Martha Graham, Doris Humphrey und Charles Weidman ihre Schulen in New York. Ab 1930 existierten zudem die Wigman-Schule unter der Leitung Hanya Holms. Neben diesen privaten Schulen und außerhalb der tanzkünstlerischen Szene leistete Margaret H`Doubler einen wesentlichen Beitrag zur Tanzerziehung in den USA. Bereits 1921 hatte sie ein Tanzcurriculum entworfen und sich für die Anerkennung des Tanzes als akademisches Fach eingesetzt.

Der in dieser Zeit stattfindende Wandel vom Solotanz zu Gruppentanz war ein erster entscheidender Anlass, sich mit der Vermittlung der neuen Bewegungssprache auseinanderzusetzen. Die (ehemaligen) Solotänzerinnen standen nun vor der Aufgabe, ihre Gruppentänzerinnen so anzuleiten und auszubilden, dass diese in der Lage waren, die jeweiligen Choreographien zu tanzen. Hinzu kam die bei vielen Tanzkünstlern ausgeprägte Absicht, den „eigenen Stil“ zu definieren, zu verbreiten und sich von anderen modernen Tanzkünstlern und derer Schulen abzugrenzen. Die Schulgründungen jedoch waren es, die zur Entwicklungserster tanzpädagogischer Konzeptionen führten, denn die Schulen verfügten in unterschiedlichen Ausprägungen über Klassen für Laientanz (meist aus finanziellen Gründen) und Tanzkunst. Damit ergab sich die Notwendigkeit, über Ziele und Inhalte des Unterrichts für die beiden Bereiche des Tanzes nachzudenken.

Vor diesem Hintergrund ist verständlich, dass die Erziehungs- oder Ausbildungskonzepte anfangs stark subjektivistisch geprägt waren, wobei viele dieser frühen Tendenzen später zu den Charakteristika einzelner Richtungen wurden. Beispielhaft seien genannt : Labans Auffassung von der Persönlichkeitsbildung durch Tanzerziehung und sein Engagement für den Laientanz, Grahams Entdeckung des Prinzips von „contraction“ und „release“, Humphreys und Weidmans philosophisch geprägter Ansatz der „balance and off-balance“ bzw. „fall and recovery“ sowie Humphreys Präferenzen für einen abstrakten modernen Tanz .